巴黎，纽约，柏林……海外许多城市属于贝克影业或他们占据股份的影院张贴上了新海报，海报上的东方景物，还有夸张的宣传词让路人好奇地看上几眼。
“来自东方的奇片，海外卖座之火热打破一切记录。”
“有它，有声片赢了！电影拍摄技术的一次巨大震撼！”
“揭密东方神秘宗教幻术，刺激惊悚直击人心。”
“拒绝心脏不强壮者入内！”
“……”
这还是贝克影业，乃至欧西电影界，头一次如此煞有介事地推介一部来自华夏的商业片——很显然，从宣传上看，这是一部商业片。
他们为其配上了一切本土影片的宣传待遇，不但有海报、报刊广告宣传，甚至邀请了一些评论家、知名导演、演员来观看首映，希望他们能为影片说几句话。
接受邀请者不少，看在制片公司的面子上。反正，有个场合聚一聚聊天也不错，上哪儿玩不是玩。
至于贝克影业打出来的广告……看看就算了吧，没有人比电影公司的广告更能吹了。
业内人士都知道，电影广告可以和正片毫无关系！
权威电影杂志《电影之声》在邀请下，也派出了他们的一位记者莫林观看首映，并分配了豆腐块那么大的版面，留待刊登影评。
莫林在去影院之前对同事们唉声叹气：“我多么想被派去观看阿纳托尔的新影片，听说他在新作里又运用了全新技术，至于这个影片……导演，纪霜雨？”
他不甚准确地念出这三个字，“陌生大陆的陌生导演，天啊，他们和贝克影业做了什么交易吗？华夏影片一般不是只在远东打转么？”
同事们都知道莫林对艺术电影的喜爱，只能笑着劝劝他了，“快去吧，为了贝克影业的友谊。”
莫林连笔记本都没带，就去了影院，他来得晚，也去了和同在场业内人士寒暄的麻烦，落座在角落，莫林已经开始构思一篇万金油的影评了，也不用多少个词……
然而……
一分钟。
莫林只保持了一分钟的平静。
他虽然不认识银幕中的华夏都城，听不懂语言，但是银幕一亮起来，影片中的环境音让他仿佛身处其中，对音效的应用实在出其不意，优秀的翻译字幕更无碍观看。
莫林忍不住坐得前倾了，并开始摸自己的笔。
然后他忍不住低骂了一声，因为轻视，他随身携带了钢笔，却没带笔记本！
而随着环境音、跳切等技术画面的出现，影院内的嘈杂声已越来越小，到场的导演、演员等一干电影界人士都不知不觉停止说话。
电影界有个共识，艺术电影探寻新技术，可能商业性不那么强。而商业片，票房更高，但技术走在后面，晚一步运用上那些艺术电影探寻出来的新技术。可以算做，大家各有分工吧。
因此，像莫林他们国家，艺术电影虽然不太卖座，行业内却有着强大的扶持。
所以说，奇怪的事出现了，难道这是国家文化不同导致的差异吗？在我们没有关注到的地方，什么时候产生了这样的剧变？
——在这部贝克影业不知为什么强烈推荐的，来自华夏的商业影片中，出现了让导演们为之战栗的拍摄技术！
银幕上，京戏声仍在流淌，大家听不懂，却能接受到它是在用本土的戏剧方式传递着暗喻。
一边是幕后真凶的诡异恐怖的行为，另一边是优美抒情的戏曲，声画对立令在场人感到前所未有的震撼。
“不可思议……”莫林受不了了，直接脱下了自己的白衬衫，在衣服上写起笔记。
第五十六章
此时的电影人尚在探索声音与画面的关系, 大量地应用着背景音乐，填充对白，乍然看到类似声画对立、音响蒙太奇之类的应用, 被降维打击，怎能不震撼。
这还只是声音运用方面的, 整部影片信息量之大, 在场所有业界人士，无不被吸引。
普通观众则是下意识被故事吸引, 跟随镜头走入陌生的东方华夏古都。
艺术作品实在是对一座城市绝佳的介绍, 从开始, 大家看着京城的护城河、鸭舍，还只觉得稀奇，随着故事展开, 再看到景物镜头，渐渐产生不一样的感觉，主角的生活片段, 甚至在这座城市的追逐戏，让大家对有着紫禁城、天桥集市、庙会、神奇镇物等处的华夏古都, 好感起来, 看起来真有意思呀！
这里面心按照各人性格设计的戏服，有中洋结合搭配, 穿着时髦的夫人，也有一身华夏古色古香式褶子的小姐, 或者西服配大氅的阔少爷。服装搭配令人眼前一亮, 人物，不提两位主角，还展示了京城各色人物, 从遛鸟的贫嘴老大爷，满口玄之又玄的算命先生，到京城人称之为“高买”的小贼……
这座城市鲜活起来，华夏人也多样、立体起来，曾经模糊、陈旧的记忆被《古都》中的形象代替了。
在电影结束后，所有人都站起来用力鼓掌。
一百一十分钟，他们去到那个东方城市经历了一个惊心动魄的故事，落幕后仍不舍离开。
不止一个人在心里想：也不知道……去华夏旅游贵吗？
导演们更是互相打听，激动得脸都红了。
“你认识这位导演吗？他是不是贝克影业的？在哪里工作？”
“导演在哪里，来欧洲了吗？”
“他到底是怎么完成这样的剪辑！我都看傻了，还可以这样剪？！”
“谁懂华夏京戏？！快给我详细解释一下那里面的几段戏，我不止要字面意义，还要它的故事背景，直觉告诉我，一定还有内涵！”
“这个男演员我也很喜欢，独特的迷人气质，他的演绎方式和导演的风格如出一辙，自然、丰富、独特——”
所有人都在好奇，这个“纪霜雨”是谁，他和他的作品，怎么就从天而降，带来这么多惊人的拍摄手法，把大家都砸晕了，一时半刻根本无法消化。
导演们一开始是和谐讨论，疑问导演哪儿来的，接下来讨论着技术，都要吵起来了。
演员亦有所得，里面一些表演方式让他们感觉很稀奇，比如与道具的互动。
莫林则跟在一旁记录大家忘情的对话，白衬衫已经要写满字——
观看首映的普通观众则放松多了，他们体验得到震撼，却不会纠结技术，只知道自己的票钱太值了，甚至立刻就冲出去，要购买下一场的影票。
“华夏人就是像恒欣、柳叶儿这样有趣？也有像反派那样聪明、玩弄人心的家伙，还有里头的配角……”
“他们的戏曲，你看到了吗？布景太优美了！那么简单，却那么优雅，虽然只有那么一个片段，但我发誓，我再看一遍时，一定要牢牢记住，然后去购买类似的桌子。”
“还有唱腔，女人的唱腔却是男演员唱出来的。看到演员的手指了吗？都是手，他们的手是怎么摆出那样的形状，太美了……”
古都气象，梨园风光，胡同一角，再到每个角色的生活、动作，令观众津津乐道，当然，还有一个发自内心的疑问：
“还有这位导演的其他作品吗？？”
……
学校。
“于老师，广告登好了吗？”金雀问于见青。
按商定好的，于见青去请维克多等人写了推荐，他们也特别配合，给出了极高的评价，维克多又帮忙联系了杂志社，是挑细选过销量比较高的杂志，刊登广告。
“登了登了，昨日就送去，今日或者明日就能见刊，临时给咱们插进去。”于见青笑呵呵地道，他是带着六两去谈的。
六两不愧是纪校长的开山弟子啊，一口外语虽然有点口音，词汇也还不是特别丰富，但别提多能唠了，杂志社还给打了个折。
金雀放心了，笑吟吟地道：“辛苦了。我听校工说学校餐厅有道罐焖牛肉很美味，我们一道去品尝如何？”
他们谨记在国内受到的提点，来这里可是自带了特别多酱菜腊肉之类的家乡风味，得吃不惯，但尝尝本地美味也未尝不可。
三人携手出门，准备去各处找上同团的伙伴，大家一起去吃。
方走到校务办公室，他们就露出了疑惑的神情——好多人啊！
以他们这几日所看到的，真没出现过这样热闹的景象，难道是什么当地的节日吗？
但是仔细一看，这些人手里都挥舞着钞票，嚷嚷着什么买票之类的话。
于见青挤了进去，他们有位团员正是来办公室印他们的演出海报了，准备去城里也张贴，他一眼看到了团友在里头，却是满头是汗，操着不大熟练的外语在和人对话。
“……啊，演出世间是今晚七点没错了。”
“剧目都在海报上了。会不会有《击鼓骂曹》？呃，没有诶，你还知道《击鼓骂曹》？”
“曹是谁？这个，曹是曹操啊。”
于见青：“？？小徐，这都是，干什么。”
小徐一看到他，快哭了：“于老师，您快让我们班的人来帮忙吧，这都是来买票的，他们要看戏！”
于见青傻眼，“这也太值了吧，杂志刊登出广告了么，刚登出来就这么多人来看戏？”
那些人看到于见青的东方面孔，还和他搭话：“你也是演员吗？我们想看《古都镇物奇谈》里面的华夏戏曲，是不是真的那么美？导演真的也是纪霜雨吗？”
“还有舞台剧？真的吗，纪霜雨还会导演舞台剧？也是惊悚类型的吗？”
他们乱哄哄地问了起来。
“你们说什么？”于见青激动地细问之下，才知道《古都》已经在城内上映，而且一下就火爆了，说是一票难求也不为过。
也因此，大家对华夏又生起了好奇，如果能做市场调查就会知道，近日华夏元素的商品销量都明显增高了，还有人到处找有没有华夏衣裙，虽然商店里没得卖，但有条件的居然跑去拍卖行，也买到了古董汉服裙。
在这样的效应之下，对春雷剧社和含熹班的广告作用无比之好，比他们那个杂志广告覆盖范围广多了——毕竟电影是欧美各地都上线。
本城的市民得知有华夏剧团在进行巡演，正在本地，而且导演也是《古都》那位导演，都好奇地想来看看。
于见青赶紧去告诉金雀这件事，两人在为戏票大卖高兴之前，先为《古都》征服影戏市场而喝，纪导演人虽然不在国外，他的作品，却帮大家打了个最佳广告！
金雀连罐焖牛肉也没好好吃，匆匆扒拉了几口，便回到后台上妆。
虽然年轻，但作为坤伶，也就是女性戏曲演员，金雀一路走来，是很难的。
戏曲行当，女性能够登场也没多少年功夫，京戏旦角的唱腔，原本是为了男子扮演女子而创作，真正的女子来唱，反而要被挑毛病了。
因为最初娼伶不分，坤伶曾经也备受歧视，是靠无数女性同行的努力，才争取到地位与尊重。
而在西洋宣传上，他们在做广告时，也要被询问，有没有电影里那样的乾旦——反串演员无疑更吸引普通观众。
那么，这次演出她不会忐忑吗？会。
但对镜描眉时，金雀看到自己的眼神，无比坚定。
只因当初在长乐戏园，从纪霜雨选择了并非最美貌的她开始，她就开始相信，自己能够超越所有限制。
异国他乡的舞台上，大幕拉开。
纱幕垂落飞花，素净白墙半遮树影，粉墨重的东方美人细步登场，步履均匀好似随风飘，裙摆几乎纹丝不动，灯光落在她身上，彷如九天仙女，一颦一笑，举手投足，无不透着风致神韵。
满座痴迷！
美当然是不分国界的。
否则，当年美的东方瓷器、绸缎，又怎么征服西方？
西方人虽然不曾浸润在写意戏曲的环境中，也不了解华夏习俗、历史，理解起戏曲来很有些困难，需要看台边字板上配的翻译，更无法完全接到原文戏词的妙之处，但他们也会被场景、身段打动。